7 клас ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО

29.09.2020р. 

Доброго дня, дорогі учні! Пропоную опрацювати цей дуже цікавий матеріал самостійно, а коли карантин закінчиться, ми будемо малювати шедеври світової архітектури.

 

Архітектура та її види

     У живописі, графіці та скульптурі дійсність, почуття і думки художника передаються у вигляді зображень, які існують у предметному середовищі людини. Споглядаючи їх, ми сприймаємо образи такими, якими їх уявив художник.

В архітектурі та дизайні образ виникає не тому, що будівлі та речі повинні щось зображати, а завдяки поєднанню об’ємних форм та їхньому гармонійному співвідношенню. Саме виразність форм і викликає в людини відчуття краси та художньо-образні асоціації. За своєю природою вони є конструктивними. Таким чином, головним мистецьким засобом в архітектурі та дизайні є виразність форми.

Важко переоцінити значення в житті людини архітектури, цього«кам’яного літопису світу», в якому втілилися провідні ідеї минулого та сучасності, колективний геній народів, їхня слава і гордість.

Архітектура (з грец. — будівництво) — вид візуального мистецтва, завданням якого є проектування та зведення будівель і споруд, що гармонійно формують просторове середовище людини.

Піраміда Хеопса в Єгипті, Версальський палац у Франції, Ка-м’янець-Подільська фортеця в Україні, Римський Колізей в Італії, житловий комплекс Таос-Пуебло на півдні США... Всі вони постають перед нами як відбиток людських пристрастей і соціальних та історичних подій. Вже давно немає тих людей, що зводили ці споруди, майже стерлися в пам’яті події та ідеї, якими жило тогочасне суспільство. Але архітектура здатна не тільки зберігати та відображати час, вона ще й формує його...

Ми живемо саме так, тому що навколо нас є певне оточення та певне середовище.

Змінимося ми — зазнає змін й архітектура.

В архітектурі взаємопов’язані функціональні, технічні та естетичні засади (доцільність, міцність, краса).

Існує три види архітектурної діяльності: містобудування, ландшафтна архітектура й архітектура об’ємних споруд.

АРХІТЕКТУРА ОБ’ЄМНИХ СПОРУД

Житлова (житлові та дачні будинки).

Культова (церкви, костели, мечеті, каплиці, храмові споруди, святилища тощо).

Суспільно-громадська (театри, музеї, навчальні заклади, магазини тощо).

Промислова (фабрики, заводи тощо).

Архітектурі притаманні особливі засоби виразності, завдяки яким досягаються архітектурна гармонія, врівноваженість, єдність різних архітектурних мас, а отже, візуальна досконалість.

Основними засобами виразності, які застосовуються в архітектурі, є пластика об’ємів, масштабність, ритм, пропорційність, а також фактура і колір поверхні.

А. Гауді. Будинок Батльо в Барселоні, Іспанія

 

Пластичність полягає в гармонійному, зумовленому певною ідеєю, переході від однієї частини споруди до іншої, від одного об’єму до іншого задля створення цілісного, єдиного образу споруди або архітектурного ансамблю.

Архітектурний масштаб —

співвідношення між розмірами споруди і людиною, а також між всією спорудою та її частинами і деталями.

 

Ритм — закономірне чергування однакових або подібних архітектурних форм чи їхніх елементів. Ритм створюється рівномірним повторенням архітектурних форм

вайбер 099-63-72-507 

ел. пошта marinalutay84@gmail.com

22.05.2020р. Тема: Професія художника-дизайнера
Дорогі учні! Пропоную ознайомитися з цікавими та корисними відеороликами:

https://www.youtube.com/watch?v=DnSsq_szGtE Професія художника

https://www.youtube.com/watch?v=BRCfajFVkjM&t=3s  Хочу бути. Дизайнер-модельєр

https://www.youtube.com/watch?v=0DfvXbGT_rs&t=231s ПРОФЕСІЯ  ДИЗАЙНЕРА ІНТЕР'ЄРУ

https://www.youtube.com/watch?v=WjKeF1kPVuU Євгенія Гапчинська постачальник щастя №1 в Україні




15.05.2020р. Тема: Образотворче мистецтво: діалог традицій і новаторство

Дорогі учні! Як я і казала вам раніше, у 7 класі закінчується викладання предмету "Образотворче мистецтво".  Давайте пригадаємо, що ви вивчали з образотворчого мистецтва протягом семи років.

 Картини, оповідання, вірші, танці, музичні твори, чудові палаци і парки, мультфільми і вистави, пам’ятники — усе це твори різних видів мистецтва. Світ мистецтва — це світ прекрасного! Світ, сповнений звуків, барв, неповторної краси ліній, форм, слів. Світ людських почуттів і мрій. Світ народної мудрості та майстерності. Видів мистецтва безліч, і всі вони дуже різні.

Як ви гадаєте, що поєднує українську народну пісню, Софійський собор у Києві та вірші

Т. Г. Шевченка?

Архітектура.

Собор Святої Софії — Премудрості Божої (1011—1037), м. Київ

Танець.

Балетна трупа

Література.

Остромирове Євангеліє (1056—1057)

Музика.

Симфонічний оркестр

Звісно, під час створення творів мистецтва натхнення є дуже важливим, але все-таки найголовніше — це знання та вміння.

Графіка.

Скульптура.

В. О. Ватагін «Кішка» (1925)

Нам потрібно навчитися розуміти музику, живопис, поезію.

У художніх творів є своя мова і свої закони. Розуміти їх так само важливо, як уміти писати, рахувати, читати.

Живопис.

Дизайн

Декоративно-прикладне мистецтво

Бесіда

 Навіщо людині потрібні твори мистецтва?

Чи можна обійтися без творів мистецтва?

Т. Г. Шевченко у вступі до поеми «Гайдамаки» писав:

Я не одинокий, я не сирота,—

Єсть у мене діти, та де їх подіти?

Заховать з собою? — гріх, душа жива!

А може, їй легше буде на тім світі,

Як хто прочитає ті сльози-слова,

Що так вона щиро колись виливала,

Що так вона нишком над ними ридала.

Ні, не заховаю, бо душа жива.

Я к ви гадаєте, про що хотів сказати нам Т. Г. Шевченко? (Про потребу художника ділитися з людьми своїми думками, враженнями, переживаннями.)

 Будь-який твір мистецтва — це розмова художника з глядачем, читачем, слухачем. Художник може відобразити у своєму творі не тільки побачене, але й свої думки, враження, переживання. Багато про що ми не можемо розповісти за допомогою слів. Напевно,

ви чули вирази «несказанна краса», «невимовні почуття». Те, що так складно втілити в слово, можна передати мовою мистецтва.

На уроках образотворчого мистецтва ми з вами говоримо про мистецтва, твори яких ми можемо бачити, тобто які ми сприймаємо за допомогою зору. Це архітектура, живопис, графіка, скульптура та декоративно-прикладнее мистецтво. Їх називають візуальними, або образотворчими (від слів «бачу» та «створюю образ»).

Отже, архітектура. Слово це грецького походження, воно означає «будівельник», «будувати».

Архітектура — мистецтво проектування та зведення будівлі, створення простору, в якому живуть люди.

Живопис — вид образотворчого мистецтва, твори якого створюють за допомогою фарб, що наносять на яку-небудь поверхню (картон, полотно, стіну будівлі тощо). Живопис «розмовляє» з нами мовою кольору, світла і почуттів.

Слово графіка прийшло до нас із грецької мови і означає «пишу».

Графіка — це вид образотворчого мистецтва, що містить малюнок і художні зображення, створені друкарськими машинами (гравюра, літографія, монотипія та ін.) і засновані на мистецтві малюнка.

Скульптура (латинське слово, яке означає «вирізую», «висікаю») — вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об’ємну тривимірну форму і виконані з твердих (каменю, металу) або м’яких, пластичних (глини, пластиліну) матеріалів.

У творах образотворчого мистецтва митці передають свої думки й почуття, зображують людину, предмети, що нас оточують, природу.

Та є ще один вид мистецтва, з яким ми зустрічаємося щодня і не завжди усвідомлюємо, що маємо справу саме з мистецтвом. Це декоративно-прикладне мистецтво і художнє конструювання. Саме вони створюють навколо нас світ гарних та зручних речей.

Творче завдання.  Пропоную на вибір ось такі малюнки з анімалістичного жанру ( пригадаємо з 6 класу)

     Фото малюнків надсилайте у вайбер 099-63-72-507 

або на ел. пошту marinalutay84@gmail.com
Гарного вам настрою та натхнення!

8.05.2020р. Тема: Дизайн одягу

Досить модною професією є  дизайнер. Дизайнер - це художник, в якого на багато звичних речей може бути нестандартний погляд. Дуже часто люди, дивлячись на роботу дизайнера, говорять: «Мені б і в голову таке не прийшло».

Дизайнер–модельєр створює нові моделі одягу, взуття, головних уборів, аксесуарів. Йому потрібен художній смак, глибокі знання в історії костюма, необхідно розбиратися в явищах світової культури. Він має добре малювати, щоб викласти свої ідеї на папір.

Поряд з модельєром зустрічаються такі слова як кутюр’є, стиліст.

Кутюр’є створює колекції моделей унікального одягу для будинків високої моди.

Стилістом називають спеціаліста, який здатен допомогти споживачу підібрати гардероб у єдиному стилі та доповнити його відповідальною зачіскою та макіяжем.

Мода (фр. mode, від лат. Modus — міра, образ, спосіб, правило, розпорядження) — нетривале панування певного смаку в певній сфері життя чи культури. На відміну від поняття стилю мода характеризує короткочасні й поверхневі зміни зовнішніх форм побутових предметів та мистецьких творів. У вужчому сенсі модою називають зміну форм і зразків одягу, що відбувається протягом порівняно коротких проміжків часу.

Індустрія моди — це певний сектор економіки, що включає в себе виробництво та збут товарів (у тому числі і послуг як товару), а також пов'язані сектори.

Протягом історії моду в одязі диктували різні країни. Протягом останніх століть найбільш «модним» містом вважається Париж, а отже, країною — Франція, але раніше моду задавали Італія, Іспанія, пізніше Англія.

Найчастіше першість в питаннях моди була пов'язана з політичною першістю (наприклад, Італія диктувала моду в період Ренесансу, розквіту міст-держав, серед яких були Венеція і Флоренція, з XIII століття саме тут виготовлялися оксамит і шовк). Моді приділяли увагу французькі правителі, починаючи з Людовика XIV і закінчуючи Наполеоном III; у Франції в результаті високо розвинуте текстильне виробництво, було безліч умілих швачок.

Мода не є статичною, зміни в суспільному житті негайно викликають зміни моди. Не кожна людина може протистояти впливу моди. З модою стикаються на демонстраційних подіумах, так і на вулицях і у повсякденності. Вона впливає на людину з екранів телевізорів, з обкладинок популярних журналів. Інколи те, що спочатку не сприймалося, згодом стає модним, що пов'язане з частою зміною естетичних смаків і уподобань. Найчастіше зміна моди відбувається зі зміною сезону.

Метою моди є охопити якнайбільшу кількість прихильників, стати всезагальною. Проте стає її кінцем. Перетворення модного одягу в уніформу.

Знаменитий французький художник-модельєр П’єр Карден про моду говорив: «Мода – це… оновлення! Принцип, який одвічно йде за природою! Дерево скидає старе листя, людина – одяг, що наскучив. Коли речі стають дуже звичними, люди від них швидко втомлюються. Мода рятує від одноманітності. Люди хочуть подобатися один одному: бути красиво одягненими, добре виглядати – природна потреба».

П’єр Карден не тільки модельєр, але і прекрасний конструктор. Конкуренти зовсім розгубилися, коли він першим із західних модельєрів, відчувши вимогу часу, взявся створювати не тільки одиничні моделі для аристократок і кінозірок, але і зразки для промисловості, що випускає серійний одяг. Відомий П’єр Карден і як художник театрального костюма. Він виконував сценічні костюми Майї Плисецької для балетів «Ганна Кареніна» і «Чайка».

Стилі П’єра Кардена - «авангард» і «космос». Його одягу притаманний вільний крій з чіткими деталями та великими ґудзиками.

«Я не займаюся модою. Я сама – мода», – Коко Шанель. З цим ім’ям зв’язана мода усього 20 ст. Свої перші моделі одягу вона створила для працюючих жінок, що замінили чоловіків в роки Першої світової війни на заводах і в установах. В її руках повсякденний жіночий костюм став витвором мистецтва. Вона володіла, як говорять модельєри, на рідкість добрим чуттям на тканину: безпомилково могла оцінити матеріал і вміло використовувала його. Тканина диктувала художниці форму, малюнок моделі. Свій смак і талант Шанель розвивала, розглядаючи старовинні французькі, голландські, іспанські портрети, де блиск прикрас на темному одягу, гра плавних рельєфних швів поєднувалися з винятковою співзвучністю туалетів і душі людини. Усе це Шанель увібрала у своє мистецтво. Вона стала супротивником тимчасової моди.

Метою всього її життя було створення в одязі міжнародного стилю, непідвладного капризам моди. І Шанель досягла цього: її ім’я переступило межі Франції й стало показником стилю одягу. Ми говоримо «костюм Шанель», «плаття Шанель», «пальто Шанель», маючи на увазі при цьому моделі, яким властиві певні риси: прямий силует, м’яка обробка, довжина, що закриває коліна, яскрава або картата тканина, шліци на спині. Обов’язкова в моделях традиційна обробка – декоративна мережка або шнур по краю деталей, металеві ґудзики.

Маленька чорна сукня - незмінний атрибут гардеробу будь-якої дівчини і, як казала його авторка Коко Шанель: «Якщо у жінки немає маленької чорної сукні, у неї немає майбутнього». Попри свою назву ця сукня може бути будь-якого темного кольору, не обов'язково чорного. Ідея Коко полягала в створенні такого типу недорогого та простого жіночого одягу, який, проте, є достатньо елегантним для використання за різних обставин — як на роботі, так і на вечірці, для того, аби його можна було вдягти під жакет або просто так, або оздобити біжутерією.

«Керуюся я перш за все формою. Основою всього є фігура. Мистецтво модельєра полягає в тому, щоб установити і зрівноважити сукупність форм, що підкреслюють фігуру», - Крістіан Діор. Він велику увагу надавав аксесуарам, особливо капелюхам: «Від капелюха до туфель силует є одним цілим… Здається жінка без капелюха не одягнена… Капелюх завершує лінію костюма». Моделі Діора красиві не тільки зовнішньо, він завжди прагнув зробити їх зручними, функціональними. Властиві стилю Діора жіночність, м’якість, чіткість форм будуть вічно застосовані до будь-якої моди, яких змін вона не зазнавала б.

 Видатні художники-модельєри України.

Лілія Пустовіт, Діана Дорожкіна, Андре Тан, Микола Воронін, Сергій Єрмаков.

Багато чоловіків перевершили у цій справі жінок. Український дизайнер Сергій Єрмаков навіть у повній темряві дарує свою творчість людям.

ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Ви  сьогодні будете дизайнерами одягу і розробите ескіз костюму для власного гардеробу (спортивний одяг, святкова сукня, шкільна форма)

 Етапи виконання практичного завдання.

1.                Продумайте, для кого ви бажаєте розробити ескіз одягу?

2.                Визначте конструкцію вашого ескізу.

3.                Продумайте вид оздоблення та його розміщення.

4.                Визначте кольорове вирішення ескізу.

5.                Доповніть ескіз одягу аксесуарами: взуття, капелюх, рукавички, прикраси.

Фото малюнків надсилайте у вайбер 099-63-72-507 

або на ел. пошту marinalutay84@gmail.com

Гарного вам настрою та натхнення!

24.04.2020р. Тема: Дизайн графічний

Упродовж дня ми постійно стикаємося з поліграфічною продукцією. Це книжки, газети й журнали, різноманітні календарі, пакети з рекламою, поштові марки, гроші. Навіть на футболці чи бейсболці можна побачити текст. Також є афіші, вивіски, реклама на транспорті. Усе це форми графічного дизайну, основою якого є організація тексту, літер, символів і зображення з метою створення візуального образу або повідомлення.

На сьогоднішньому уроці ми детальніше познайомимося із шрифтами, їх видами та значенням.

Адже, основа сучасного графічного дизайну – шрифт. Шрифт – це літери, об'єднані одним стилем графічного накреслення.

Під рукою художника-дизайнера літери набувають форми й пропорцій, властивих тільки цьому шрифту. 

Тож для початку пригадаємо:

·  Що таке дизайн?(Буквально перекладається як «творчий задум», «план», «проект», «намір», «креслення», «конструкція»)

·  Назвіть, будь ласка, приклади графічного дизайну?(Журнали, газети, логотип, емблема, сайт)

·  Для чого потрібен дизайн?

Ми сприймаємо не лише зміст слова, а й характер його написання. Шрифт, яким написане слово, створює певний настрій. Він може додати впевненості або урочистості, налаштувати ліричний лад, передати дух старовини. Літери й слова психологічно впливають на глядача, викликають у нього різні асоціації.

При виборі шрифту не варто повністю зважати на його естетичні переваги.

Чи відомо вам, що шрифти мають свій психологічний вплив?

Кожен шрифт по-іншому сприймається.

Довести?

Вдома відкрийте один з документів, з яким ви працювали заздалегідь, натисніть Ctrl+A і змініть шрифт на Times New Roman. Зачекайте хвилинку, зосередившись на сторінці, а потім змініть шрифт на Arial.

Що ви відчуваєте?

Здається, що весь тест сторінки став не таким формальним. Цю дію можна повторювати з різними шрифтами.

Для того щоб графічно виокремити елементи шрифтової композиції, використовують такі прийоми:

• відтіняють літери;

• використовують закруглені або прямі засічки;

• обводять літери по контуру;

• використовують «порожні» літери;

• пишуть літери тільки за допомогою об'ємної тіні.

Монограма – максимально стисла позначка перших літер імені та прізвища особи, іноді одного імені.

Монограми почали широко використовувати митці Німеччини в добу пізньої готики, бо в німецьких князівствах мав поширення звичай ставити позначки володаря на коштовні речі. Звичай визнавався і був підтриманий навіть офіційним судом, що тільки сприяло його популяризації. Традиція створення знаків володаря стала підґрунтям як для появи нових монограм, так і для виникнення екслібрису, особливого різновиду володарчого знаку на рукописній книзі чи друкарському виданні.

Практичне завдання

Намалювати власну монограму, враховуючи закони композиції та особливості значення шрифтів. Пригадайте, у 5 класі ми з вами вивчали тему "Художній шрифт", тому вам буде легко виконати це завдання.

Фото малюнків надсилайте у вайбер 099-63-72-507 

або на ел. пошту marinalutay84@gmail.com

Гарного вам настрою та натхнення!

17.04.2020р. Тема: Біоніка як джерело ідей промислового дизайну

Біоніка - наука про застосування в техніці, архітектурі, дизайні принципів організації живої природи

Ця тема,  на перший погляд,  видається дуже далекою від образотворчого мистецтва, але водночас є необхідною ланкою у ланцюжку естетичного освоєння світу. Природа досконала у всіх своїх проявах і її творіння служать людині взірцем для створення різного роду механізмів і машин.

Питання: Прототипом якого людського винаходу є:

1)  кальмар;

2)   насінина липи, клена, ясена;

3)   насінини хвойних дерев;

4)   пір’їна птаха;

5)   акула;

6)   птах;

7)   стебло злаків;

8)   бджолині чарунки?

Матеріали для аналізу і синтезу:

1)  - у кальмарів нема рухових плавців, будова їхнього тіла відмінна від будови тіла риб: мацаки слугують для захоплення й утримання поживи;

-      коли стріляєш з автомата чи пістолета, відчуваєш поштовх, зумов­лений тиском порохових газів.

2)  - багато видів рослин для розсівання насіння користуються вітром;

-      завдяки своїй конструкції насінини клена, липи можуть відлітати доволі далеко від дерева, на якому вони виросли.

3)   - серед зимових видів спорту є багато цікавих і дещо незвичних: фристайл, спідвей, буєр;

-      буєр схожий на яхту, яку поставили на ковзани;

-      всі зимові місяці мають різні характери: грудень - похмурий, тихий і сніжний, січень - норовливий, багатий вітрами і заметілями, лютий - холодний, сонячний і вітряний;

-      грудневий сніг м’який, січневий - колючий, а в лютому на поверхні важкого злежаного снігу з’являється льодяна кірка - наст;

-      у січні-лютому на хвойних деревах розкриваються шишки;

-      насіння юйних дерев трішечки більше за макове зернятко і має крильце.

4)   - у пташиної  пір’їни дуже жорсткі, окремі стерженьки зчіплені тисячами дрібних гачечків, щоб повітряний потік не зміг зруйнувати площину пера;

-      Подекуди щеплення все-таки порушується;

-      птахи багзго часу витрачають на чищення пір’їн;

-      один винахідник сконструював дуже потрібну річ, яка економить багато часу при одяганні: застібку «блискавка»

Очікувана відповідь: Кальмар використовує реактивний рух. Насіння липи, клена і жа оснащене “гвинтами”, як у вертольота. Насінини ялинки чи сосни у лютому ковзають по насту, немов буєр по замерзлому ставку. Пір’я птахів вдихнуло на винахід творця застібки “блискавка”. Акула є прототипом підводного човна, птах - літака, стебло пшениці - висотного будинка, а бджолині чарунки підказали архітекторам спосіб створення найлегшого і водночас найміцнішого перекриття.

Додаткове питання:  чи є у рослинному світі організми, які використовують реакгивний рух  («скажений»  огірок)

Отже завдяки науці – біоніці людина застосовує закони живої природи для створення різноманітних благ у різних сферах свого  життя.

ІV. Практична робота.

Дорогі учні! Створіть, будь ласка, проектний ескіз транспортного засобу або побутової техніки, використовуючи аналоги живої природи.

Фото малюнків надсилайте у вайбер 099-63-72-507 

або на ел. пошту marinalutay84@gmail.com

Гарного вам настрою!

10.04.2020р. Тема: Декоративно-прикладе мистецтво.

Писанкарство

Писанка – це неповторне багатство. Його треба берегти, як безцінний скарб! Нам слід пишатися ним перед усім світом.

О.Довженко.

Пташине яйце, розписане мініатюрним орнаментом, називають писанкою. Назва її походить від слова “писати”, тобто прикрашати орнаментом. Оздоблюються писанки геометричним, рослинним зооморфним (риби, птахи, звірі, людина), пейзажним орнаментами, християнськими символами.

Писанка – одна зі стародавніх форм українського народного розпису, у якому наші пращури втілювали свої прагнення, віру.

Писанка – це символ весни, сонця, повернення природи до життя.

Багато народів світу шанували яйце і мали власну атрибутику його возвеличення у багатьох стародавніх народів збереглися перекази, в яких яйце виступає джерелом життя, світла, тепла, навіть зародком усього всесвіту.

Звідки ж пішла традиція оздоблювати яйце в Україні?

Досліджуючи матеріали археологічних експедицій з вивченням трипільської культури (V-ІІ тис. до н.е.), вчені побачили на кераміці орнаментальні малюнки, які дуже нагадують орнамент на сучасних українських писанках.

На території України писанкарство набуло найбільшого поширення за часів Київської Русі, в Х-ХІІІ ст.

Святкування Великодня навесні як пробудження всього живого на землі, що збігалося з християнськими пасхальними святами на честь воскресіння Ісуса Христа.

Звичайне куряче яйце недовговічне, тому в Київській Русі майстри майоліки у великій кількості виготовляли керамічні розписані яйця, і це дало змогу багатьох поколінням милуватися ними. Найулюбленішим мотивом був мотивом сосонки – яскраво-зеленої травички, що найперша прокидається після зими і пленяться, сповіщаючи про прихід весни.

Улюбленим кольором майстрів був жовтий та світло-зелений на темному, здебільшого коричневому або чорному тлі. Такі писанки можна побачити у Державному музеї історії України.

В Україні писанки виконують обрядову, ігрову, декоративну та інші функції. Обрядова функція писанки пов’язана зі святкуванням перших днів Пасхи. Зі свячених писанок починався великодній обід, їх дарували на знак поваги, любові, з побажанням добра. Писанки були своєрідним оберегом у хаті, тому їх намагалися зберегти до наступної весни.

Матеріалом для писанки є пташине яйце. За технікою виконання сучасній писанці передувала крашанка – яйце пофарбоване в один колір рослинними фарбами. Пізніше з’явилася крашанка, яка побутує й до цього часу.

Яйце опускають у фарбу, потім крапають на нього гарячим воском.

Коли віск вихолоне, яйце кладуть у темнішу фарбу. Після цього яйце опускають у гарячу воду, де віск сходить з нього залишивши різної величини і форми крапочки по кольоровому тлі.

Із кінця ХІХ ст. поряд із писанками створюються дряпанки і мальованки.

Дряпанка – це крашанка, на якій орнамент видряпано голкою або металевим стержнем.

Мальованка – це яйце, розписане фарбами за допомогою пензля.

Часто в оздобленні писанок використовують поєднання двох і більше прийомів розпису ( крашанка, мальованка, дряпанка).

У 80-х роках ХХ ст. до писанкарства звертаються професійні художники, народні майстри старшого покоління. У містах виникають музеї писанок (м. Коломия). Великі експозиції писанок має Львівський музей, етнографії та художніх промислів України – понад 11000 штук з 20 областей України. Українські писанки можна побачити за межами України: в Лондонському королівському музеї, в Санки-Петербурзі в музеї етнографії, в музеях Праги, Кракова.

У наш час мистецтво писанок чарує око розмаїттям орнаментальних мотивів і буянням насичених фарб, викликаючи загальне захоплення.

Писанкарство вважається одним із найцінніших різновидів українського декоративного розпису.

Творче завдання: Уявіть себе народними майстрами, і спробуйте розфарбувати не справжні курячі яйця, а вирізану з паперу форму яйця. Можете використати готові шаблони, а можете вигадати свій, неповторний малюнок.

Малюнки надсилайте у вайбер 099-63-72-507 

або на ел. пошту marinalutay84@gmail.com

Гарного вам настрою!

3.04.2020р. Тема: Арт-дизайн. Поп-арт

Попа́рт (англ. pop-art, скорочення від англ. popular art, етимологію також пов'язують із англ. рор — уривчастий удар, плескіт) — напрям в образотворчому мистецтві 1950–1960-х років, що виник як реакція на абстрактний експресіонізм та використовує образи продуктів вжитку.

Образ, запозичений у масовій культурі, переміщується в інший контекст:

• змінюються масштаб та матеріал;
• оголюється прийом або технічний метод;
• виявляються інформаційні перешкоди та ін.

Термін «попарт» вперше з'явився у пресі в статті англійського критика Лоуренса Еллоуея (1926–1990). У 1966 році Еллоуей відкрито зізнавався: «Тоді я не вкладав у це поняття той зміст, яким воно володіє сьогодні. Я використовував це слово нарівні з терміном „поп-культура“, щоб охарактеризувати продукти засобів масової інформації, а не витвори мистецтва, для яких були використані елементи цієї „народної культури“. У будь-якому разі, поняття увійшло до вжитку десь між зимою 1954/55 років та 1957 роком»^[.

Перші роботи у стилі попарт виконали три художники, які вчилися у лондонському Королівському художньому коледжі — Пітер Блек, Джо Тілсон та Річард Сміт. Але першою роботою, що отримала статус ікони попарту, був колаж Річарда Хамілтона «Що робить наші сьогоднішні помешкання такими різними, такими привабливими?» (1956)

Попарт приходить на зміну абстрактному експресіонізму, орієнтуючись на нову образність, що створюється засобами масової інформації та рекламою.

Попарт породив наступні напрями у мистецтві: опарт, кінетичне мистецтво, ситуативне мистецтво (англ. situation art).

Для створення робіт застосовувалися техніки фотодруку, комбінування з реальними предметами, проектування. 

Естетичні ідеали були запозичені з масової культури, популяризувалася засобами масової інформації. 

Прийоми художники запозичили з промислової реклами. 

Найбільш відомі художники-представники цього напрямку:

Кіт Гарінг. Художник з Нью-Йорка, відомий карикатурами. На його роботи вплинуло мистецтво графіті.

Девід Хокні. Вважається одним з найбільш відомих англійських художників 20 століття. Хокні був одним з лідерів розвитку поп-арту в Великобританії.

Джаспер Джонс. Відомий картинами із зображенням американського прапора. Одна з найвідоміших робіт - «Числа в кольорі».

Особливості робот в стилі поп-арт:

У живопису використовуються яскраві кольори, техніку створення колажів, об'єднують в одному зображенні кілька логічно невзаємопов'язаних об'єктів.

Поп-арт полотна важко не помітити в інтер'єрі - вони стануть яскравим акцентом в приміщенні, оформленому в сучасному стилі.

Стиль поп-арт на увазі використання різних текстур.

Картина може включати написи, слогани, девізи - вона нагадує рекламний плакат.

Для створення робіт застосовувалися техніки фотодруку, комбінування з реальними предметами, проектування. 

Естетичні ідеали були запозичені з масової культури, популяризувалася засобами масової інформації. 

Прийоми художники запозичили з промислової реклами. 

Поп-арт в інтер єрі:









Творче завдання: зробити замальовку

 в стилі поп-арт


Малюнки надсилайте у вайбер 099-63-72-507 

або на ел. пошту marinalutay84@gmail.com

Гарного вам настрою!

27.03.2020р.

Тема: Арт-дизайн - високе мистецтво сучасності

Серед витворів художників-дизайнерів є речі, які вражають вже з першого погляду своїм незвичним виглядом. їхні творці кидають виклик буденності та пересічності, створюючи неймовірні форми, яскраві поєднання кольорів.

Коли милуєшся такими речами, то, передусім, відчуваєш захоплення від краси — сміливої та неочікуваної, і лише потім здогадуєшся, що це предмети побуту. Але, поміркувавши, розумієш, що головне тут — не функціональність, а естетична насолода.

Такі дизайнерські рішення зазвичай властиві для арт-дизайну. Адже особливістю цього напряму в художньому конструюванні є виразна художня складова, що ґрунтується на принципах високого мистецтва.

Термін «арт-дизайн» виник у 80-ті роки XX століття в Італії з появою там двох дизайнерських об’єднань — «Алхімія» (засновники А. Мендіні,

А. Гуеррьєро) і «Мемфіс» (Е. Соттсасс), які кинули виклик звичним правилам функціонального дизайну. Художні знахідки в розробках цих дизайнерів, а спочатку вони займалися дизайном меблів та інтер’єрів, почали переважати над установленою прагматикою загальновживаних дизайн-продуктів.

Відмінні риси нового напряму:

• несподівані комбінації кольору та світла;

• використання різних стилів;

• поєднання стилів в одному об’єкті;

• застосування екзотичних, нових у дизайні стилів;

• використання нестандартних образів;

• застосування нестандартних матеріалів;

• висока якість композиції;

• художня деталізація форми, якості поверхні, загального колориту;

• переважання принципу «ручна робота» під час створення об’єкта дизайну.

Арт-дизайн, здавалося б, мав би зацікавити лише обмежене коло людей — естетів із нестандартним мисленням. Проте виявилося, що пересічні споживачі із захопленням сприйняли новий напрям. Усім

припав до смаку дизайн, в якому закладено тонкі інтонації, глибокі почуття, тепло людських рук. Пересічний споживач, як завжди і буває при спілкуванні зі справжнім мистецтвом, відчував сильні емоції, душевний контакт з об’єктом арт-дизайну.

Художники цього напряму ставили на чільне місце ідеї, закладені у творі мистецтва. Своїми роботами вони висловлювали протест проти комерціалізації мистецтва.

Сьогодні арт-дизайн поширений у багатьох сферах, пов’язаних із дизайном предметів і середовища: від інтер’єрів кав’ярень і квартир до арт-дизайну власного тіла (боді-арт — дизайн шкіри, нігтів, зачісок). Арт-дизайн широко застосовується при створенні різних видів друкованої продукції.

Таким чином, в арт-дизайні художня та емоційно-образна складові створеного об’єкта завжди переважатимуть над традиціями класичного дизайну, такими як раціональність і технічна доцільність.

Чао, друзі! Це Маріо ді Амато з Італії. Цього року я почав відвідувати студію дизайну. У мене там з’явилося багато друзів, вони, як і я, мріють стати художниками-дизайнерами.

Яскравим художником - автором творів арт-дизайну є італійський дизайнер Гаетано Пеше. Його роботи надзвичайно емоційні, яскраві, а деколи й шокуючі. Коли на них дивишся в інтер’єрі, то розумієш, що твори цього автора мають особливу гармонію й енергію. Різноманітні вази, браслети, а також шафи, стільці та крісла вносять у життєвий простір людини позитивні емоції та добрий гумор. Це і не дивно, адже Гаетано Пеше є засновником так званого «емоційного» дизайну.

Сьогодні, після ознайомлення із арт-дизайном, хочеться і себе відчути модним художником. Давайте перетворимо нашу підставку у витвір арт-дизайну — виконаємо її ескіз так, щоб головним у ньому була якась неочікувана та яскрава ідея. Та перш ніж братися до роботи, перегляньмо ще раз світлини з витворами сучасних майстрів арт-дизайну і подані в підручнику варіанти ідей із підставкоюу виконанні дизайнерів.

ВИКОНАЙ УДОМА (усно) 

У вільний час уважно розглянь предмети побуту, аксесуари та транспортні засоби. Визнач, яких тварин чи які рослини нагадують тобі їхні форма та колір, фактура і текстура.

20.03.2020р. Тема: Види дизайну. Ландшафтний дизайн

Два значення слова «Дизайн»:
Диза́йн — це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проєктування промислових виробів, їхніх комплексів і систем, орієнтований на досягнення найповнішої відповідності створюваних об'єктів і середовища загалом потребам людини, як утилітарних, так і естетичних.
Дизайн (англ. design) — задум, план, мета, намір, творчий задум, проєкт і креслення, розрахунок, конструкція, ескіз, малюнок, візерунок, композиція, мистецтво композиції, витвір мистецтва.
Ландшафтний дизайн – модна у наш час назва цілого комплексу робіт по впорядкуванню і
озелененню території.
В наш час професія дизайнер є однією з найбільш високооплачуваних і престижних
професій. Саме вони роблять наше життя більш красивим. Багато бажаючий хочуть освоїти дану професію. Для цього потрібно закінчити курси дизайну. Термін навчання складає від 2 - 12 місяців аж до декількох років. Основні види дизайну: промисловий, графічний, середовищний а також їх різновиди. Розглянемо найбільш цікаві види дизайну
Web- дизайн – це проектування оригінальної структури Web сайту, із застосуванням технічних
та кольорових рішень, які можуть забезпечити зручність використання і естетичне сприйняття
сайту.
Графічний дизайн - проектування знаків, логотипів, символів, що включає в себе послуги
дизайнерів, які створюють дизайн поліграфічної продукції, послуги арт- дизайну
та стайлінг- дизайну, які приділяють особливу увагу вираженості
потрібних предметів.
Це комбінація змісту і форми, унікального вираження і реалізації даних.
Інформаційний дизайн (Медіадізайн) - це певний вид художньо-технічного оформлення та
відображення інформації, з урахуванням психологічних моментів сприйняття інформації,
функціональних особливостей відображення інформації, естетики візуального відображення
інформації та багатьох інших факторів.
Ландшафтний дизайн - озеленення садових ділянок, благоустрій території, організація насаджень, застосування невеликих архітектурних об'єктів.
Нано дизайн – став символом молекулярної епохи нано-технологій, генетики, електроніки,
штучно створених дуже маленьких величин, які через окуляр
дуже потужного електронного мікроскопа потрапляють на сітківку людського ока.
Промисловий дизайн - процес проектування промислових об'єктів, який охоплює
дуже широке коло об'єктів: від дрібниць для дому аж до наукомістких, високотехнологічних виробів.
Дизайн комп'ютерної техніки, засобів зв'язку, транспортний дизайн є найбільш відомими видами промислового дизайну. Його об'єктами є: побутова техніка взуття, одяг, автомобілі, механізми, знаряддя праці, і аксесуари.
Рекламний дизайн - це певний комерційний вид мистецтва, в основі якого лежить досягнення
прибутку, а не саме мистецтво.
Стайлінг - адаптація вже готового об'єкта дизайну (інтер'єр або екстер'єр) або вдосконалення
технічної частини об'єкта дизайну.
Фото- дизайн - це вид дизайну в якому, в основному, застосовуються елементи природи: квіти і рослини.

Творче завдання
Виконайте малюнок фрагмента парку (ботанічного саду)

Пригадаємо правила зображення місцевості на площині.
Зміна площин відносно лінії горизонтуПотрібно пам'ятати, що в перспективі та площина, що міститься нижче, буде здаватися більш розкритою.
Основне правило лінійної перспективи таке: предмети, що мають однакові розміри, але віддалені від спостерігача на різні відстані, будуть зображені на картині неоднаково. Тобто ті, що розміщені ближче, будуть намальовані більшими, ті, що далі, - меншими.
Пригадаймо, що лінія горизонту - це уявна лінія, яка розміщується на рівні очей. Зображення змінюється також залежно від розміщення лінії горизонту. Поспостерігаємо, що ми бачимо за вікном своєї квартири: ніби на картині, видно будинки, вулицю і небо над ними. Якщо сядемо на стілець, зображення, яке ми побачимо, зміниться : збільшиться площа неба, а поверхні землі стане зовсім «мало». З нашим переміщенням по кімнаті праворуч і ліворуч з поля зору зникатимуть відповідні частини пейзажу і додаватимуться нові. Отже, рисуючи з натури, слід завжди обирати визначене положення, тобто, як говорять професійною мовою, обирати собі точку спостереження. Залежно від того, на чому ми хочемо зробити акценти, вибираємо висоту лінії горизонту. Наприклад, якщо лінію горизонту опустити досить низько, то можна підкреслити велич і значущість предметів, споруд тощо.
Для зручності та естетичної насолоди
пропоную переглянути цікаві відеоролики:
https://www.youtube.com/watch?v=EJMkj3tCHAo Красивые сады мира. Музыка И. Штраус "На прекрасном голубом Дунае"
https://www.youtube.com/watch?v=M4EBsoDvi54&t=3s Самые красивые и знаменитые сады в мире
https://www.youtube.com/watch?v=e-V6CZb9HaE Прекраснейшие сады мира. Красивые замки

Малюнки надсилайте у вайбер 099-63-72-507 

або на ел. пошту marinalutay84@gmail.com

Гарного вам настрою!